109級 臺藝大視傳設計系《深夜博物館》

盛夏、寒冬、白晝、深夜,我們都被靈感所驅,在臺藝大這個博物館內…



 「盛夏、寒冬、白晝、深夜,我們都被靈感所驅,在臺藝大這個博物館內,不停思辨藝術與設計的聯繫,呈上激盪後的相同共鳴;將開放性的思維照設置每個人的思緒中,一同感受這衝擊的光譜。

── 109級 臺藝大視傳設計系


以「圓背精裝書」的形式收納了臺藝大視傳系對於環境、文化、社會、國際與生活的關照面向。封面底選用黑色「皇家荷蘭布」上「燙銀」,並在「打凹」處黏貼主視覺貼紙。此布款表面有明顯的格狀紋理,強烈的手感提升了黑色的層次。同時,也因為格紋的顆粒感讓燙印的效果形成一種有機的「斑駁感」,回應主視覺中黑暗與微光的交疊和互動。


內頁選用「凝雪映畫」來呈現作品質感,凝雪映畫屬於輕塗類紙張,顯色佳、帶有塗佈的光澤並兼具「紙感」,在光澤之下凸顯作品精緻細節。扉頁則為「德國馬諦斯」紙,棉絮的白點溫潤地融合與黑色之中,彷彿夜空中的隱約繁星。內頁與扉頁兩者也再次連結主題——光與幽暗的視覺關係。


109級 臺藝大視傳設計系《深夜博物館》

封面底|皇家荷蘭布
扉頁|聯美 – 德國馬諦斯紙 120g
內頁|恆成 – 凝雪映畫 120g
貼紙|恆成 – 凝雪映畫 120g
印刷|平版印刷
顏色|CMYK
裝訂|圓背精裝
加工|燙銀、打凹

Designde by
106級 臺藝大視傳設計系
FB https://www.facebook.com/ntuavcd109/
線上展覽 https://www.youtube.com/channel/UCthm_GbJM3UrWX1H9Fl4D0w

臉書貼文按這裡

107級 輔大應用美術系《WHOM》

以「人的軀體」作為切入點,製作一本有皮膚觸感的書。



「這次畢業專刊《WHOM》的主視覺,以人的軀體作為主要切入點,延伸出各種強烈的視覺印象。」

──  107級 輔仁大學應用美術系


在製作這本專刊時,同學們期待讓閱讀者第一眼就感受到人的肢體交疊震撼外,更希望可以在實際的印刷上達到肌膚紋理的觸感,在雙方討論之後,我們建議他們選用峻揚「日本水蜜桃紙」來呈現。日本水蜜桃紙的紋路細緻,如同細看皮膚上的細胞組織;而在觸感上不像絲絨較具有「布料」、過於柔軟的感覺,它更像乘載著血肉的皮革感受,具有極佳的觸覺感受。

對比外包裝的書殼想要呈現的皮膚細緻感,專刊封面則選用「Matter」紙張,這張紙有著較為粗糙的觸感,是頗受歡迎的美術用紙。透過這種粗糙、近似於砂紙的感覺,想要表達四輔大應美系學生經歷四年的磨練,而這樣磨練的痕跡反映在學生的掌心皮膚,希望利用特別挑選過的紙張,傳達出淬煉後的創作精華。


內頁的部分,則選用恆成的凝雪映畫,凝雪映畫算是台灣非常好用的塗佈美術用紙,可以呈現顏色的飽和與亮麗。同時學生們也希望可以透過紙材細緻的紋面,來呼應出生肌膚的細白感,象徵著每位設計新星破繭而出的狀態。


107級 輔大應用美術系《WHOM》

書殼|峻揚 – 日本水蜜桃紙 157g,對裱 灰紙板 3mm
專刊封面|長瑩 – Matter 125g
專刊內頁|恆成 – 凝雪映畫 120g
平版印刷|CMYK 4色
裝訂|方背精裝
加工|燙黑

Designed by
107級 輔仁大學應用美術學系

臉書貼文按這裡

107級 元智大學資訊傳播系《必勝人力事務所》

貫穿於整本書籍中的鮮黃色,是把畢業的心境轉化爲勇敢直面人生新旅程的正向色彩!



畢業是脫離學生身份並踏入社會的一段短暫,卻彌足珍貴的時間:

充滿對未來的憧憬、同時也對自己的能力有著隱約的質疑。 但,元智大學資訊傳播學系完全把上述的心境轉變為面對人生新旅程的正向力量,以《必勝人力事務所》 為題,呈現學生的多元的專長發展,讓自己可以充滿信心的跨出校園!


在設計上,學生團隊選擇強烈的銘黃色作為主要色彩。強烈的顏色如何實踐在印刷之上,紙材佔了很關鍵的角色。與學生團隊討論後,封面使用來自采憶紙業代理的「MT晶采紙」,這款紙張是日本竹尾紙業以「超越藝術紙」為目標而開發的塗佈紙,它與恆成紙業代理同樣是竹尾的「新浪潮紙張」的差異在於紙張的蓬鬆度與手感。

晶采紙所呈現的印刷感受較為精緻;而新浪潮因為帶有蓬鬆手感特性,屬於文化用紙。

這就是紙張的個性,沒有比較好,只有比較適合。 內頁使用中性柔彩紙讓飽和的顏色可以增添一點溫潤的感覺,並有著滑順的觸感,跟封面正好是一種反差。 封面的部分則以燙黑的方式呈現標準字、裸背穿線膠裝則一樣使用銘黃的色線來製作,在不同的細節中傳達出即將畢業的雀躍心情,並告訴社會:「我做好準備了!」


107級 元智大學資訊傳播系《必勝人力事務所》

封面|采憶 – MT晶采紙 233g
內頁|峻揚 – 中性柔彩 120g
平版印刷|CMYK 4色
裝訂|裸背線裝
加工|燙黑 

Designed by
107級 元智大學資訊傳播系

臉書貼文按這裡

臺灣科大設計系畢業展《二十二專刊》

半夜3點05,紅土棒球場,架著一個歪斜的棚子,支撐著我們的二十二…



「20支爆閃的手電筒;19支復古的。還沒摔爆的30萬空拍機、85杯熱豆漿。半夜3點05,紅土棒球場,架著一個歪斜的棚子,支撐著我們的二十二。」

── 108級 臺灣科大設計系


今年很榮幸可以協助臺灣科大設計系畢業展「二十二」製作相關印刷品,延續之前分享的主視覺海報、邀卡組與票券,本次將與大家介紹一本極具份量感的 #畢業專刊


封面底紙材學生團隊選用 #源圓紙業 #貓頭鷹環保再⽣紙 #泥灰色,並以 #燙銀 、大面積 #打凹 與 #壓紋 方式做出觀看與觸摸上的層次感——封面與封底像是一個在清水模牆上砌出的窗,窗框外是那天我們在大半夜集合所凍結住的時光,壓紋如同我們踩在紅土上的足跡,或是迎著光所拖出來的長長的且極具立體感的影子。


內頁則選用 #恆成紙業 #雪韻紙 ,呈現溫柔的視覺質地。為了呈現創作者完整的作品概念,書籍的頁數來到近500頁,因此在裝訂上採 #裸背穿線膠裝 製作,在堆疊思想厚度的同時也易於翻閱。#書口三邊刷上黑色#穿線膠裝的膠也染黑後塗上,隱約地呼應了主視覺中 #光與影 之間的關係,如同手電筒的光照在專刊之上,側邊背光處則呈現深沈的黑色,每翻一頁,就是一個光與影互動的瞬間。

小提醒:打凹的困難度
大面積的打凹在之前分享的印件《國立清華大學藝設系——層層》中有特別提到會有「#ㄉㄧㄠˊ車」的情形,很考驗師傅打凹的控制力道。而本次分享的臺科大設計系專刊除了上述力道控制的問題之外,「#對位」也是一大考驗!

在封面底的設計上以有方形的圖片與並利用打凹做出框線,因此印刷與打凹的位置只要沒對準一點點就會很明顯。此外,印刷會使紙張收縮,也會跟讓打凹對位不準的情況更嚴重。為了解決這個狀況,我們印了相對較多數量的封面底,再從中挑選狀態較好的進行裝訂,讓成品更能精準地傳達展覽欲表達的光影概念。


108級 臺科大設計畢業專刊《二十二》

封面|源圓 – 貓頭鷹環保再⽣紙 泥灰 270g,對裱 灰紙版 3mm
內頁|恆成 – 雪韻紙 120g
印刷|平版印刷
顏色|CMYK 4色
裝訂|裸背線裝
加工|燙銀、打凹、刷邊

Designed by
108級 臺灣科大設計系

FB https://www.facebook.com/TaiwanTechDesign/

臉書貼文按這裡

108級 國立清華大學藝術設計系《層層》

「層」原意是量詞,用於計算重疊、累積物的單位…



 「『層』原意是量詞,用於計算重疊、累積物的單位,我們分別將之解釋為動詞與名詞,動詞是我們學習與積累的歷程,而名詞則包含了媒材、技術、精神和創作,就如同馬斯洛的需求層次理論,每突破一個瓶頸便能更加踏實的追求更高遠的目標,這正是一個堆疊的過程──『層層』。」

── 108級 國立清華大學藝術設計系 創作組


本書選用 #峻揚紙業 #雅典紙 裱於灰紙板之上,之後以 #打凹 鋅版施加壓力於紙板進而產生立體效果。有別於大多數的打凹多以一次為主,為了更符應展覽像要強調的「層層」概念,我們進行了「#二次打凹」!二次打凹營造出特殊的視覺與觸感效果——如同水墨畫前中後三景的淼淼空間感,又像是移動時所出現的殘影,一靜一動也呼應了正在創作的人們——靜靜的觀察與沈思,並將其化作對世界的動態呼喊。


二次打凹其實有很高的風險,因為本來打凹凸非常考驗師傅的功力,不管是壓力與深度的掌控等,因為一不小心就有可能使紙張破裂,或是導致機器損毀。此外,由於我們的打凹鋅版的面積也比一般的大出許多,如果機器的壓力太小,整個鋅版很有可能就會被機器吸住,機器也因此而報銷——有點像是台語裡所說的「ㄉㄧㄠˊ車」(ㄉㄧㄠˊ,黏住、卡住),車子的輪胎不小心駛入較大的坑洞時,如果想要將馬力催到最大離開坑洞,反而可能因此壞掉——機器如同「深陷泥淖」的車子,想要讓打凹的效果更明顯因此施加更多的壓力,但卻因為機器已經超過能夠負載的壓力,無法再繼續施壓,反而讓鋅版整個「ㄉㄧㄠˊ」著,這種狀況對機器跟版都是很嚴重的損害(版可以重出,機器重買可就大麻煩了啊⋯⋯


內頁的部分則採用 #恆成紙業 #雪韻紙,並以裸背穿線膠裝,搭配 #絲光棉布 的燙銀書背。有關注 #感官文化印刷 粉絲團的臉友們應該有發現到這本與之前分享的 程振文 《#化為沃土》水彩畫冊有異曲同工之妙,這其實是清大藝設系向程老師致敬的一種轉化——大學長姐們是在藝術創作路上的可靠座標,或響往地投射目標努力學習,或是走出座標以外的路,都是前輩與師長們可以給予後輩的力量!


108級 國立清華大學藝術設計系《層層》

封面|峻揚 – 雅典紙157g,對裱灰紙板 3mm
內頁|恆成 – 雪韻紙150g
書背|絲光棉布 台灣細布
平版印刷|CMYK
裝訂|穿線膠裝、書背包布
加工|燙霧銀、打凹

Designde by
108級 國立清華大學藝術設計系 創作組

臉書貼文按這裡

107級 臺藝大視傳設計系《新鮮直送》

書籍本身代表「最新鮮的設計思考」,傳遞學生們熱騰騰的「生鮮設計」!



作為設計新星展露頭角的新一代設計展,每年各間學校的專刊製作總是絞盡腦汁與心力,希望能在有限的頁數中呈現各校不同的設計能量,不管是在設計書籍以及印製來說,都是一大挑戰!在與畢製團隊討論後,為了符合「新鮮直送」的概念,我們將書籍以三部份做呼應:

「牛皮紙書腰封套表示包裹物品的包裝、銀色小展冊則意指接觸生鮮物的錫箔包裝,書籍本身則代表『最新鮮的設計思考』,希望可以傳遞這份由臺藝大視傳系所策劃的熱騰騰『生鮮設計』!」


專刊:在製作上,專刊內頁須顧及每一個設計組別的作品狀態,因此我們選擇「天堂鳥」紙張來呈現。天堂鳥有輕微塗布,手感又不至於太粗糙,但紙張的觸感也還算強烈,是一張印起來色彩還算飽和且舒服的紙。

封面為了與內頁做出區別性,使用「美國美紋紙」,帶有紋路以及一些雜色的斑點,希望呼應羽翼未豐的新鮮人正一步步蛻變的痕跡。


小冊:以流程圖的方式講述設計過程,我們選擇以「日本珠光鋁箔卡」來呈現錫箔包裝的感覺;內頁則讓它像一般的說明手冊比較輕薄的感覺,因此採用「柏拉圖紙」去印製。柏拉圖的紙張纖維明顯,很適合做需要大量印製卻又不失質感的小冊。


封套:最後,我們選擇以「淺美赤牛紙」呈現一體兩用的牛皮書腰封套將此專刊與小冊封裝起來,同時也可以當作書籤使用。


107級 臺藝大視傳設計系《新鮮直送》

專刊
封面|采憶 – 美國美紋紙 216g
內頁|大亞 – 天堂鳥 85g

小冊
封面|方越貿易 世界的進口紙 – 日本珠光鋁箔卡
內頁|大亞 – 柏拉圖 55g

封套|巨圓 – 淺美赤牛 26T

平版印刷|CMYK 4色
裝訂|裸背線裝、騎馬釘
加工|燙黑、黏貼

Designed by
107級 臺藝大視傳設計系

臉書貼文按這裡