阮劇團《 十殿 》DM

《十殿》以一棟住商混合大樓為劇情背景,從90年代的絕代風華開始,浮沉起落,流轉在其中生活的人們的愛恨嗔癡,跨距三十年,加上「臺灣五大奇案」元素發展交織的十段故事。


《十殿》以一棟住商混合大樓為劇情背景,從90年代的絕代風華開始,浮沉起落,流轉在其中生活的人們的愛恨嗔癡,跨距三十年,加上「臺灣五大奇案」元素發展交織的十段故事。


在 #雪銅紙 上印製四色與 #螢光綠、#螢光桃紅 共六色。通常以 #獨立版 印製 #特別色 的時候,會需要特別確認一下設計師想要呈現的效果是怎麼樣,並藉由示意圖與印刷稿的圖層會比對來確認可能的印製狀況。同時,在正式印製之前,我們也可以透過 #數位印刷試印 來模擬可能的效果:先印四色、再印特色;還是要先印特色,四色再壓上去;或者是直接鏤掉,彼此顏色不重疊等等的效果。

這次的印件最後是 #先印兩特色 #再印製四色,在版跟版預留 #蹦邊 的位置,那也因為是分兩次印,所以要特別注意版之間的套準狀態。當然我們也可以一次印完六色,但顏色的放置也會影響成品的狀態喔!以這次的印件來說,就會需要先放特別色,再放四色的墨輥,那剛剛提到的蹦邊與套準問題也需要注意。

⊕蹦邊⊕ 紙上行旅-網印海報

⊕直壓⊕漏白⊕ 時間博物館

◤ 十殿 ◢

製作人、導演|汪兆謙

編劇|吳明倫

主視覺設計|廖小子


紙張→
雪銅紙 150g

印刷→
獨立版印刷|CMYK、Pantone802C、806C

感官官網同步上架

遠山呼喚 Calls over Ridges 紀念特刊

遠山呼喚的團隊決定留下來,陪孩童們找一條長遠的改變之路⋯⋯


遠山呼喚創辦於2015年,當時尼泊爾發生規模7.8的大地震,創辦人林子鈞、蔡宛庭前往震央。 地震後,當國際組織紛紛離開,當地卻出現了嚴重的輟學潮,於是遠山呼喚的團隊決定留下來,陪孩童們找一條長遠的改變之路⋯⋯


紀念專刊外面由靛藍色的 #新百代紙 內斂的包覆著,#打凹 呈現山形與人物遠近的層次感,#燙金 的形式如同郵戳,沿著 #餅乾刀 撕下,在幾乎全白的 #可麗紙 封面之上燙上大面積的 #雷射箔,隨著光影的變化,呈現了組織的能動性,引導我們閱讀遠山呼喚這五年來的心路歷程。


主要內頁以 #凝雪映畫 呈現組織在當地豐富且多元的互動過程,並在其中插入 #匝半斷 的 #模造貼紙頁、雙面印製 #墊白墨 的透明片、有 #錯視效果 的頁面,以及使用 #日本鋁箔鏡面卡 模擬登機狀態,在宛如鏡子光亮的紙張上反映自我的心智,在永續教育的路上,持續前行。

◤ 遠山呼喚 Calls over Ridges ◢

2015年4月,渴望創造長期教育的我們集結在一起,隨後一場地震帶我們深入尼泊爾的震央。直到今天我們持續以「教育種植計劃」為6000位孩童扭轉教育環境。2015年前尼泊爾發生規模7.8的強震,我們重返震央,希望為孩子尋找長遠的改變之路。直到今天,我們仍持續為世界創造長期教育。

WEB|http://www.callsoverridges.org/

設計師|Swan Wei

紙張→
書殼|長瑩紙業 新百代 300g
封面底|聯美紙業 可麗紙 270g 
內頁|恆成紙業 凝雪映畫 140g
透明片0.2mm
日本鋁箔鏡面卡
模造貼紙

印刷→
獨立版印刷|CMYK、白墨

裝訂→
膠裝

加工→
書殼|打凹、燙金、餅乾刀撕線、收縮膜
內頁|透明片匝型

感官官網同步上架

リアル/anpin《 Ghosts in the Photographs 》

煙。影。枒。髮。繩。孔。喑。

得證在疏密各異的悲戚內

種下句點,會結不同的果。

(那麼那些幽靈畏寒嗎?)——Mangasick

輕柔細緻卻又有密集的筆觸在 #微塗 的 #沐光紙 上有一股明顯的重量感,扉頁選用紅色的 #馬卡龍紙 與裝訂的紅線互為呼應,在深黑色中透出的血紅與多彩場景跟我們所經歷的現實社會劃出了一道鬼魅的界線。封面以單色K印製,上一層 #絲絨膜,如皮膚般的毛細觸感卻佐著冷冽的凝視畫面;再搭配些微下陷的 #燙銀,彷彿是句咒語,我們得以突破界限,進入冉冉升起的。煙。影。枒。髮。繩。孔。喑。

リアル/anpin

平素低調蟄伏,但每隔一段時間便會帶著廣受好評的封面圖鑽出地表,例如:乙一《白井小姐》、《CCC》台式恐怖特輯、《筷:怪談競演奇物語》等等

Mangasick 販售中


紙張→
封面底|銅版紙120g 裱2mm灰紙板
扉頁|聯美紙業 馬卡龍紙 89g
內頁|恆成紙業 沐光紙 200g


印刷→
獨立版印刷|CMYK

裝訂→
裸背線裝-紅

加工→
絲絨膜、燙霧銀

⊙線上體驗印刷の感官,官網同步上架⊙

紙上行旅 《 啟程 Start on a Journey 》

「沙漠之所以美麗,是因為在某個角落藏著一口井…」


「沙漠之所以美麗,是因為在某個角落藏著一口井…」

對未來懞懂的少年在未知的旅程中,逐漸滋養茁壯,
世界對他來說不再只有恐懼與迷惘,
奮力一跳,
跳出了更多的期待與希望,就像在荒漠之中踏上了綠洲一般。


設計師選用 #網印 的方式來呈現本次的作品,網印適用於大面積的色塊印製,色彩飽和鮮豔。網印是 #單色單版,因此在細節比較多或是有漸層的圖面時,可以看見較明顯 #網點 分布與間隙狀態,營造出另一種特別的視覺效果。


單色單版印製時,版與版之間的 #蹦邊 需要抓得非常準確,如同之前分享 #府城傳藝文宣品 時的介紹,紙張的特性亦會影響 #網點擴散 的狀態。這次的紙張為 #山彥奉書 並印製 #粗面,粗面的紙張孔隙較多,擴散的範圍會比一般塗佈紙張來的大;此外模造紙的紙張伸縮也相對強一點,所以通常預留0.01mm的蹦邊可能會不足,故在跟設計師與師父討論後,我們將蹦邊調整為0.04mm。


除了蹦邊之外,顏色的印製順序也是關鍵,通常為 #淺色先印,#深色後印,深色會將淺色的擴散範圍蓋住,讓顏色交錯狀態可以符合視覺上的清晰。而在K版的地方,用了 #直壓 的方式呈現作品色彩上的豐富性,相對於黑色直接印在紙張之上, 直壓的黑色有一種更明亮的飽和感,同時也可以解決漏白的問題。而如同上述,直壓的做法會建議 #深色壓淺色 ,避免顏色相互影響糊掉。


這次將三件作品拼在一個大版印製,由於版相對較大,只要有一個地方沒有對準偏掉,就有可能造成很明顯的 #漏白 。而當蹦邊沒有計算準確,也可能會發生漏白的情況喔!

→ 印刷小劇場 ←
印刷baby(舉手):那為了想要精準的神之對位的話,是不是開小版去做就好了呢?
印刷仙貝(點菸):開小版漂亮,但貴啊~ 而且一件作品要套四個版,三件就12次,但大版只要4次就可以完成,人力也是錢啊~

◑ 網印 重點提示 ◐

◉ 適合大面積色塊印製
◉ 淺色先印,深色後印
◉ 紙張的特性會影響網點擴散狀態
◉ 是否拼版印製可取決於設計稿狀態,並視預算、對成品的要求程度而做調整
◉ 蹦邊/漏白/直壓

◤ 紙上行旅 Teng Yu ◢

網站|https://cargocollective.com/tengyulab
SHOP|http://tengyulabshop.com
FB|https://www.facebook.com/tengyu.tw/
IG|@tengyu.tw


紙張→
采憶紙業 山彥奉書 92g

印刷→
獨立版印刷-網印|P319U、P1505U、P468U、K 

感官官網同步上架
臉書貼文按這裡

歐陽倫 OuYang Lun《 你哪裡人?我歐陽倫 》

✸ 演員歷程 ╳ 生活雜記 ╳ 個人設定集​
✸ 以色識「倫」,用色彩閱讀生活的趣味視角​
✸ 一場名為歐陽倫的創作實驗​


✸ 演員歷程 ╳ 生活雜記 ╳ 個人設定集​
✸ 以色識「倫」,用色彩閱讀生活的趣味視角​
✸ 一場名為歐陽倫的創作實驗​


《你哪裡人?我歐陽倫》全書以七種顏色定調章節,封面以 #凝雪厚卡 來呈現拼貼畫面,主要內頁以 #日標Huwa_Huwa 來印製,紙感蓬鬆柔軟,輕巧的質感也讓這本有200多頁的書冊不會過於厚重。在部分劇照則使用色彩還原力高的 #雙鏡銅紙 來印製;利用 #透明片 的特性來印製「彈幕」與「紙娃娃」的頁面;或是用具有螢光感的 #馬卡龍紙 來印製罰單等等。除了四色印刷外,在部分頁面還加入的 #特色銀色、#螢光粉紅 印製,透過多種的紙材與印刷色來回應色彩的堆疊轉變,以及創作者演藝紀錄,非常具有趣味性。


生活紀錄的「筆記」過程也透過加工與裝訂的方式呈現出來:像是不露臉的人物以馬賽克處理,再搭配 #雷射箔,在平面上多了一份腦袋運轉的動態感;以 #上光 的方式在頁面上做出 #照片 的 #光澤感,回應「剪下-貼上」的紀錄過程。全書再以 #線圈環裝 串起,部分頁面尺寸較小,在線圈的孔洞對位上也需要事前做測試與確認。這樣的裝訂方式同樣帶著濃厚的「筆記本感」,封面再以 #燙白 增加層次感,帶領著我們一頁頁地靠近創作者的世界觀,沿著不同的日常軌跡找到只屬於讀者與歐陽倫的全新色彩。

◤ 你哪裡人 我歐陽倫 ◢

本書是由作者、編輯、裝幀與設計、漫畫,在製書的各個環節上,緊密地相互轉譯配合,形成一種近乎集體創作的狀態,共同傳達出本書的核心提問:演員的創作從何而來,又會往何處而去?形式上,它是一本藝術家創作書;內容上,則是一次從表演出發,結合書籍形式的集體創作實驗。​

出版|超展開策画​
作者|歐陽倫
編輯|柏雅婷​
漫畫|阿墟
美術設計|歐陽文慧
購買連結


紙張→
封面底|恆成紙業 凝雪厚卡 330g
內頁|
恆成紙業 日標 HUWA HUWA 80g
聯美紙業 馬卡龍 F5014 89g
貝爾敦紙業 雪月紙 100g
雙鏡銅150g
0.1mm透明片
海報|銅版紙 120g
貼紙|銅版紙 120g

印刷→
獨立版印刷|CMYK、Pantone 877U、806U

裝訂→
線圈環裝

加工→
封面底|燙白
內頁|雷射箔、局部上光
海報|十字折
貼紙|匝型
書冊|收縮膜

感官官網同步上架
臉書貼文按這裡

Amélie Hsu 《The Fear 恐懼症》

《The Fear 恐懼症》是一本鼓勵小朋友勇敢面對恐懼的繪本,全本皆無字,希望透過圖畫讓讀者用自己的想像去解讀畫面中的異想世界,進而理解到「恐懼其實是可以被克服的!」


《The Fear 恐懼症》是一本鼓勵小朋友勇敢面對恐懼的繪本,全本皆無字,希望透過圖畫讓讀者用自己的想像去解讀畫面中的異想世界,進而理解到「恐懼其實是可以被克服的!」——Amélie Hsu


繪本少量印製採 #數位印刷 的方式進行,插畫家選用了顯色度極佳的 #新浪潮VV 來印刷,讓畫面的故事性更加飽滿的呈現出來。那也因為繪本的頁數比較少(40頁),所以建議選用比較高的磅數內頁紙,讓後續的 #方背精裝 裝訂會比較理想。封面底則以 #銅版紙上亮膜 進行,讓恐懼的黑暗多一道希望的光澤。

◤ Amélie Hsu ◢
IG|@amelie_illus


紙張→
封面底|銅版紙 120g 上亮膜
內頁|恆成紙業 新浪潮VV 227g

印刷→
數位印刷|CMYK

裝訂→
方背精裝

感官官網同步上架
臉書貼文按這裡

小城動物 2021 週曆本

撕開每一日,揭開動物在城市裡生存的每一天。


撕開每一日,揭開動物在城市裡生存的每一天。
人類創造了城市,城市裡的建築都是為了人類量身打造,大大壓縮原生動物的生存空間,但仍有許多生物奮力地在城市的夾縫中生存。

(右上及右下圖片由設計師提供)


設計上以 #週曆本 為載體,以 #數位印刷 的方式在 #美術水彩紙 上呈現原生地與城市環境的畫面對比。兩個畫面相互對裱成一張,上頁再透過 #撕線 與 #匝型 的方式讓使用著可以一日一日撕下,彷彿是都市擴張的過程,令人心生警惕。


週曆總共有53張,如果又是兩張紙對裱的話,厚度會比較高一些。雖然都是選用美術水彩紙,但在印製上將內頁分成兩種磅數,原生風景頁在上,有壓撕線,磅數為110g,紙張比較薄,薄紙在撕的時候也比厚紙來的好撕。城市畫面頁在下,則是用160g,讓上內頁撕下之後還是保有挺度,可以成為一張獨立的卡片。封面則是使用220g的厚度,最後再用 #糊頭 的形式裝訂成冊。

◤ 小城動物 ◢

設計師|林佳萱、陳若潔
Behance


紙張→
封面底|貝爾敦 美術水彩紙 220g
原生風景頁|貝爾敦 美術水彩紙 110g
城市畫面頁|貝爾敦 美術水彩紙 160g
糊頭紙|貝爾敦 古典紙 200g

印刷→
數位印刷

裝訂→
糊頭

加工→
裱貼、壓撕線、匝型

感官官網同步上架
臉書貼文按這裡

許進源工作室 《海的寓言》 展覽手冊

海之於藝術家是充滿鄉愁的。展覽中的每件作品都猶如一則短篇故事,融合藝術家的生命經歷,以及他對社會現象的所思所想。


海之於藝術家是充滿鄉愁的。展覽中的每件作品都猶如一則短篇故事,融合藝術家的生命經歷,以及他對社會現象的所思所想。


海水因風而有形狀稜角成為浪,因太陽的照射而波光粼粼,光澤之下蘊含生命力。這樣的光影紀錄,藝術家選用消光質感的 #沐光紙 作為轉譯,在溫潤的紙色上有著細微的紋理,讓作品圖片更具有立體層次。

◤ 許進源 ◢

1956年出生於澎湖漁村,大學時期接觸攝影。隨後因投身建築業而長期中斷攝影生涯,2012年退休後重拾攝影機,並於2017年以涉以作品《困・囚》獲得高雄獎首獎。近作《海的寓言》則獲2020年台北美術獎優選。

作品目前也在 Photo London 實體展會展出
展期|9-12 September 2021 (Preview Day 8 September)
地點|Somerset House, London
展覽簡介



紙張→
封面底|恆成紙業 沐光紙 200g
內頁|恆成紙業 沐光紙 120g

印刷→
獨立版印刷

裝訂→
騎馬釘

感官官網同步上架
臉書貼文按這裡

女主角 影展指南DM

女主角影展指南 把2020年推出過的系列故事還有和女主角們共同創造的回憶,進行了統整,並藉此延伸精緻的影展視覺插畫海報。也因為有每一個女主角的陪伴,讓2020年所走過的旅程才能顯得如此閃耀、讓人念念不忘。


#女主角影展指南 把2020年推出過的系列故事還有和女主角們共同創造的回憶,進行了統整,並藉此延伸精緻的影展視覺插畫海報。也因為有每一個女主角的陪伴,讓2020年所走過的旅程才能顯得如此閃耀、讓人念念不忘。


海報選用 #光鑽白牛 來印製,這款紙張具有雙面性,正反面不同觸感。正面印製細緻的插畫,#壓光 的觸感光滑,極佳的顯色讓畫面極具動感;背面以文字呈現2020年的軌跡,較為粗糙的手感也增加了閱讀的層次性。

◤ 女主角飾品 ◢
FB|@女主角飾品
IG|@nu.zhu.jue


紙張→
光鑽白牛 13T

印刷→
獨立版印刷|CMYK

加工→
摺工

感官官網同步上架
臉書貼文按這裡

Munus Shih Portfolio

Design is where science & art break even.


Design is where science & art break even.
清大工程科學系畢業,目前到 Parsons 設計與科技研究所就讀的設計師 Munus,這本作品集就是他身體力行的階段性成果。


封面底選用具有強烈粗糙手感的 #Matter 印製,視覺上的黑與紅撞擊也呼應著創作者在不同領域思考經驗,#數位印刷 偏亮的質感在紙張上呈現光澤的立體感。封面底再裱上 #白卡 與 #黑卡,增加份量感與顏色上的趣味性。


扉頁以黑色Matter #數位印銀,內頁則是質感大相徑庭的溫潤 #雪韻紙,輕量的塗佈具有消光的質感,讓數位印刷的亮感可以稍微降低一些,更顯作品風格。

◤ Munus Shih ◢
FB|Munus Shih
IG|@munusshih
WEB| https://munusshih.cargo.site/
MED|medium.com/@munusshih


紙張→
封面底|長瑩紙業 Matter 白 135g
扉頁|長瑩紙業 Matter 黑 135g
內頁|恆成紙業 雪韻紙 120g

印刷→
數位印刷,四色、銀

裝訂→
裸背線裝

加工→
封面底裱白卡/黑卡 2mm

感官官網同步上架
臉書貼文按這裡