紙上行旅 《 啟程 Start on a Journey 》

「沙漠之所以美麗,是因為在某個角落藏著一口井…」


「沙漠之所以美麗,是因為在某個角落藏著一口井…」

對未來懞懂的少年在未知的旅程中,逐漸滋養茁壯,
世界對他來說不再只有恐懼與迷惘,
奮力一跳,
跳出了更多的期待與希望,就像在荒漠之中踏上了綠洲一般。


設計師選用 #網印 的方式來呈現本次的作品,網印適用於大面積的色塊印製,色彩飽和鮮豔。網印是 #單色單版,因此在細節比較多或是有漸層的圖面時,可以看見較明顯 #網點 分布與間隙狀態,營造出另一種特別的視覺效果。


單色單版印製時,版與版之間的 #蹦邊 需要抓得非常準確,如同之前分享 #府城傳藝文宣品 時的介紹,紙張的特性亦會影響 #網點擴散 的狀態。這次的紙張為 #山彥奉書 並印製 #粗面,粗面的紙張孔隙較多,擴散的範圍會比一般塗佈紙張來的大;此外模造紙的紙張伸縮也相對強一點,所以通常預留0.01mm的蹦邊可能會不足,故在跟設計師與師父討論後,我們將蹦邊調整為0.04mm。


除了蹦邊之外,顏色的印製順序也是關鍵,通常為 #淺色先印,#深色後印,深色會將淺色的擴散範圍蓋住,讓顏色交錯狀態可以符合視覺上的清晰。而在K版的地方,用了 #直壓 的方式呈現作品色彩上的豐富性,相對於黑色直接印在紙張之上, 直壓的黑色有一種更明亮的飽和感,同時也可以解決漏白的問題。而如同上述,直壓的做法會建議 #深色壓淺色 ,避免顏色相互影響糊掉。


這次將三件作品拼在一個大版印製,由於版相對較大,只要有一個地方沒有對準偏掉,就有可能造成很明顯的 #漏白 。而當蹦邊沒有計算準確,也可能會發生漏白的情況喔!

→ 印刷小劇場 ←
印刷baby(舉手):那為了想要精準的神之對位的話,是不是開小版去做就好了呢?
印刷仙貝(點菸):開小版漂亮,但貴啊~ 而且一件作品要套四個版,三件就12次,但大版只要4次就可以完成,人力也是錢啊~

◑ 網印 重點提示 ◐

◉ 適合大面積色塊印製
◉ 淺色先印,深色後印
◉ 紙張的特性會影響網點擴散狀態
◉ 是否拼版印製可取決於設計稿狀態,並視預算、對成品的要求程度而做調整
◉ 蹦邊/漏白/直壓

◤ 紙上行旅 Teng Yu ◢

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紙張→
采憶紙業 山彥奉書 92g

印刷→
獨立版印刷-網印|P319U、P1505U、P468U、K 

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歐陽倫 OuYang Lun《 你哪裡人?我歐陽倫 》

✸ 演員歷程 ╳ 生活雜記 ╳ 個人設定集​
✸ 以色識「倫」,用色彩閱讀生活的趣味視角​
✸ 一場名為歐陽倫的創作實驗​


✸ 演員歷程 ╳ 生活雜記 ╳ 個人設定集​
✸ 以色識「倫」,用色彩閱讀生活的趣味視角​
✸ 一場名為歐陽倫的創作實驗​


《你哪裡人?我歐陽倫》全書以七種顏色定調章節,封面以 #凝雪厚卡 來呈現拼貼畫面,主要內頁以 #日標Huwa_Huwa 來印製,紙感蓬鬆柔軟,輕巧的質感也讓這本有200多頁的書冊不會過於厚重。在部分劇照則使用色彩還原力高的 #雙鏡銅紙 來印製;利用 #透明片 的特性來印製「彈幕」與「紙娃娃」的頁面;或是用具有螢光感的 #馬卡龍紙 來印製罰單等等。除了四色印刷外,在部分頁面還加入的 #特色銀色、#螢光粉紅 印製,透過多種的紙材與印刷色來回應色彩的堆疊轉變,以及創作者演藝紀錄,非常具有趣味性。


生活紀錄的「筆記」過程也透過加工與裝訂的方式呈現出來:像是不露臉的人物以馬賽克處理,再搭配 #雷射箔,在平面上多了一份腦袋運轉的動態感;以 #上光 的方式在頁面上做出 #照片 的 #光澤感,回應「剪下-貼上」的紀錄過程。全書再以 #線圈環裝 串起,部分頁面尺寸較小,在線圈的孔洞對位上也需要事前做測試與確認。這樣的裝訂方式同樣帶著濃厚的「筆記本感」,封面再以 #燙白 增加層次感,帶領著我們一頁頁地靠近創作者的世界觀,沿著不同的日常軌跡找到只屬於讀者與歐陽倫的全新色彩。

◤ 你哪裡人 我歐陽倫 ◢

本書是由作者、編輯、裝幀與設計、漫畫,在製書的各個環節上,緊密地相互轉譯配合,形成一種近乎集體創作的狀態,共同傳達出本書的核心提問:演員的創作從何而來,又會往何處而去?形式上,它是一本藝術家創作書;內容上,則是一次從表演出發,結合書籍形式的集體創作實驗。​

出版|超展開策画​
作者|歐陽倫
編輯|柏雅婷​
漫畫|阿墟
美術設計|歐陽文慧
購買連結


紙張→
封面底|恆成紙業 凝雪厚卡 330g
內頁|
恆成紙業 日標 HUWA HUWA 80g
聯美紙業 馬卡龍 F5014 89g
貝爾敦紙業 雪月紙 100g
雙鏡銅150g
0.1mm透明片
海報|銅版紙 120g
貼紙|銅版紙 120g

印刷→
獨立版印刷|CMYK、Pantone 877U、806U

裝訂→
線圈環裝

加工→
封面底|燙白
內頁|雷射箔、局部上光
海報|十字折
貼紙|匝型
書冊|收縮膜

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Amélie Hsu 《The Fear 恐懼症》

《The Fear 恐懼症》是一本鼓勵小朋友勇敢面對恐懼的繪本,全本皆無字,希望透過圖畫讓讀者用自己的想像去解讀畫面中的異想世界,進而理解到「恐懼其實是可以被克服的!」


《The Fear 恐懼症》是一本鼓勵小朋友勇敢面對恐懼的繪本,全本皆無字,希望透過圖畫讓讀者用自己的想像去解讀畫面中的異想世界,進而理解到「恐懼其實是可以被克服的!」——Amélie Hsu


繪本少量印製採 #數位印刷 的方式進行,插畫家選用了顯色度極佳的 #新浪潮VV 來印刷,讓畫面的故事性更加飽滿的呈現出來。那也因為繪本的頁數比較少(40頁),所以建議選用比較高的磅數內頁紙,讓後續的 #方背精裝 裝訂會比較理想。封面底則以 #銅版紙上亮膜 進行,讓恐懼的黑暗多一道希望的光澤。

◤ Amélie Hsu ◢
IG|@amelie_illus


紙張→
封面底|銅版紙 120g 上亮膜
內頁|恆成紙業 新浪潮VV 227g

印刷→
數位印刷|CMYK

裝訂→
方背精裝

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小城動物 2021 週曆本

撕開每一日,揭開動物在城市裡生存的每一天。


撕開每一日,揭開動物在城市裡生存的每一天。
人類創造了城市,城市裡的建築都是為了人類量身打造,大大壓縮原生動物的生存空間,但仍有許多生物奮力地在城市的夾縫中生存。

(右上及右下圖片由設計師提供)


設計上以 #週曆本 為載體,以 #數位印刷 的方式在 #美術水彩紙 上呈現原生地與城市環境的畫面對比。兩個畫面相互對裱成一張,上頁再透過 #撕線 與 #匝型 的方式讓使用著可以一日一日撕下,彷彿是都市擴張的過程,令人心生警惕。


週曆總共有53張,如果又是兩張紙對裱的話,厚度會比較高一些。雖然都是選用美術水彩紙,但在印製上將內頁分成兩種磅數,原生風景頁在上,有壓撕線,磅數為110g,紙張比較薄,薄紙在撕的時候也比厚紙來的好撕。城市畫面頁在下,則是用160g,讓上內頁撕下之後還是保有挺度,可以成為一張獨立的卡片。封面則是使用220g的厚度,最後再用 #糊頭 的形式裝訂成冊。

◤ 小城動物 ◢

設計師|林佳萱、陳若潔
Behance


紙張→
封面底|貝爾敦 美術水彩紙 220g
原生風景頁|貝爾敦 美術水彩紙 110g
城市畫面頁|貝爾敦 美術水彩紙 160g
糊頭紙|貝爾敦 古典紙 200g

印刷→
數位印刷

裝訂→
糊頭

加工→
裱貼、壓撕線、匝型

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許進源工作室 《海的寓言》 展覽手冊

海之於藝術家是充滿鄉愁的。展覽中的每件作品都猶如一則短篇故事,融合藝術家的生命經歷,以及他對社會現象的所思所想。


海之於藝術家是充滿鄉愁的。展覽中的每件作品都猶如一則短篇故事,融合藝術家的生命經歷,以及他對社會現象的所思所想。


海水因風而有形狀稜角成為浪,因太陽的照射而波光粼粼,光澤之下蘊含生命力。這樣的光影紀錄,藝術家選用消光質感的 #沐光紙 作為轉譯,在溫潤的紙色上有著細微的紋理,讓作品圖片更具有立體層次。

◤ 許進源 ◢

1956年出生於澎湖漁村,大學時期接觸攝影。隨後因投身建築業而長期中斷攝影生涯,2012年退休後重拾攝影機,並於2017年以涉以作品《困・囚》獲得高雄獎首獎。近作《海的寓言》則獲2020年台北美術獎優選。

作品目前也在 Photo London 實體展會展出
展期|9-12 September 2021 (Preview Day 8 September)
地點|Somerset House, London
展覽簡介



紙張→
封面底|恆成紙業 沐光紙 200g
內頁|恆成紙業 沐光紙 120g

印刷→
獨立版印刷

裝訂→
騎馬釘

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